2011《觉》音乐+艺术节

谢谢，谢谢，谢谢大家来到今年的《觉》音乐+艺术节的活动！不管是音乐演出，艺术展览，电影放映等等，如果没有你们观众的支持、了解和关注，是无法获得如此成功的；再加上你们的热情参与，这次的《觉》真的远远超出了我们最大的期望值，完满了我们的梦想。感谢《觉》的媒体，活动场地和合作伙伴、参加演出的乐队、工作人员，实习生和志愿者们。我们最由衷感谢的是你——亲爱的观众，没有你们就没有《觉》。

希望你们会继续关注Split Works的未来活动。关于这些演出活动和艺人信息，请登录我们的网站和订阅邮件新闻！（www.juefestival.com）

世界末日女朋友在北京的糖果演出，2011年4月3日。照片拍摄：Sid Gulinck。

World's End Girlfriend(世界末日女朋友)本名前田胜彦（Katsuhiko Maeda），是一个单人乐队。从小他就深受父亲所收集的古典乐的影响，12岁时便开始创作音乐——利用键盘，吉他，磁带录音和电脑等设备进行尝试。至今已经创作出了多余600首的曲子。他的作品将古典音乐与现代电子器乐结合，编曲华丽变化多端，展现出一幅幅黑暗却绚烂的声色场景，“悲情”、“壮丽”、“唯美”是人们常用来形容他音乐的词。

2000年，WEG发行了第一张专辑 Ending Story，之后还为电影配乐，发行了多张专辑，巡演足迹遍布世界各地。2007年时曾和另一支日本大牌后摇乐队MONO进行了北美32日的巡演。同年，他发行了被认为最具他代表性的作品《Hurtbreak Wonderland》，凄美的旋律加上充满诗意的情节，将一个个悲伤的故事展现在听者耳边，震撼了无数乐迷的内心。而WEG的这种音乐风格，似乎并非是有意为之而产生的，而他低调的个人风格也筑成了其音乐的神秘性，就好象他从不愿让人们看到他的面孔一样。

WEG最近一张专辑是2010年的《Seven Idiots》，改变了不少以往的风格，让人体会到了一个不断在尝试新元素，不断在突破音乐疆界的WEG。与此同时，他也建立了自己的厂牌“Virgin Babylon Records ”，相信在收纳了不少日本乐队的新鲜血液后，之后的他会给乐迷们带来更多优秀的唱片作品。

今年春天，World's End Girlfriend 会携手乐队The Black Hole Carnival 一同出现在北京和上海举行的《觉》音乐+艺术节，这是继他07年广州演出后第一次的大陆演出，许多歌迷或许已经迫不及待地期待这场久违的后摇盛宴。

附演出信息

上海，4月2日 周六

@ MAO Livehouse 入场：20:00

地址：卢湾区重庆南路308号(近建国中路)

北京，4月3日 周日 

@ 糖果雍和店三层 入场：19:30

地址：东城区和平里西街79号糖果雍和店三层（原星光现场）

详情见：www.juefestival.com

今年的第一次兵马司专场比以往来得更晚一些，在三月份过掉大半后由《觉》带来，让人蠢蠢欲动的还有这次的阵容，阔别上海两年的Snapline再次出山，毫无疑问，将会奉上他们纠结已久的新专辑曲目，一起躁动芷江梦工厂的还有AV大久保、Duck Fight Goose以及Pairs。

演出开始是在十点以后了，大概是晚上有双碟齐发的刺猬坐镇育音堂，观众人数始终达不到饱和。暖场的第一只乐队是在过去一年中出场数量惊人的双人组Pairs，他们最新的一个形容词是“现场炸弹”，吉他手F始终的一言不发和疯狂的鼓手兼主唱小中形成鲜明的对比，让观众惊异的现场表现层出不穷，小中完全不应仅仅属于鼓后那个狭小的空间，于是他便径直窜向了前台扑向观众，无疑他已经成为这块土地上最不安分的鼓手了。

Pairs迅速带动起情绪迎来下一组乐队Duck Fight Goose，这支由发起了无数音乐计划的韩涵主脑的乐队越发在现场显露出大团气质了，甚至于在我看来，他们应该是这个晚上演得最棒的一支。开场的新曲好听极了，合成器如LSD般迅速蔓延开来，后朋式的歌词铺垫宛若军队整齐的步伐迈向下一个未来，那么就跳跃起来吧，DFG那些实验气质好像都不见了，再也没有建队初期抑或是专辑首发时的观感了，他们正用进化中的“灯塔”这些曲目把迷幻有力的氛围赠送给更多的人，下面的观众应该没有谁会忍得住摇摆的冲动吧。

正陷入DFG的迷幻乡中时，AV大久保杀将出来了，他们的B级趣味的摇滚乐把观众进一步引向了舞台的前端，真正意义上的大规模pogo就此展开，一开场就以The Velvet Underground的名曲“Heroin”暖身，不过同时从这一刻起，梦工厂为人弊病已久的音响也开始不给力了，陆炎的声音好像是十万八千里外传来，但是这些哪里可以阻拦地了青年们大合唱的喉咙呢，我以为，大久保算是大合唱曲目数庞大的国内乐队之一了，和万青相似的是，曲目少但是每一首都可以有足够大的共鸣，然而，大久保完全不屑于诗般的歌词，他们更喜欢的是口号式的叫喊，从“长恨歌”开始，到“老游戏”，再到“少林功夫好”，然后陆炎抽出一本红皮书，“我的一张大字报”便一拳击中了观众们的内心，热血沸腾，不顾一切，冲破身边的铁墙，你也可以唱起“我要蓝精灵”，那是另外一种的冲撞方式，戏谑的，有趣的，荒诞不羁的，左翼和陆炎共用一个话筒时，梦工厂都快要爆炸了吧！待“世界”出来时，“心中一片，两肾全无”，大久保又告诉你，看淡一切吧，就是让人捉磨不透。

Snapline压轴的戏码随后上演，相对于前两支华丽的投影配合，Snapline选择了三个人的自我演绎，曲目完全抛开了“Party is Over, Pornostar”，除却风波不断的新专辑曲目外，还有两首之前从未听过的新歌，有着更浓重的实验气息，Soviet Pop即刻灵魂附体，不过对于还未脱离开Debut情节的观众来说，全场苦苦等待换得一支陌生乐队还是会有一些失望吧。现场以Martin Atkins版新专辑的第一曲“Nice Dream”开始，以现场听来，Atkins果然是做得太nice了，我们更期待的必然是一个更阴郁的、更冰冷的Snapline，一旦埋下基调，便不可逆转了，陈曦咧开的嘴角抽动，肢体摆动，强烈的贝斯线铺陈，还有跳动的键盘，你无法不想到Joy Division吧，如果不能回到七八十年代，那么就在现在沉沦于这道细长的粉笔线里吧，终场的“Aphasia”就是带领你进入那个世界的。 这场演出的一则小道消息是Snapline其实在排练的时候演了“Holy Comments”，从另外一个方面佐证了这场没有encore的演出是多么让人意犹未尽，此时此刻，只愿期待下一场兵马司专场的到来。

文 / wllemt      摄影/左倾朋克 & 盖昱昊

本周末，上海著名演出场地MAO Livehouse将迎来“搬家”后的首个周末演出。由周五的山人乐队和周六的杭盖乐队，领衔民族音乐风潮的摇滚诠释。

云南原生态摇滚山人乐队上海专场

上海，3月25日 周五

@ MAO Livehouse

入场：20:00

地址：上海市卢湾区重庆南路308号(近建国中路)

嘉宾：胶壳乐队

电话：021-64457663

票价：40元（预售） / 60元（现场）

详情查询《觉》官网：www.juefestival.com

山人乐队，在中文里意为“大山里的人”，由来自云贵高原的4名成员组成。他们的音乐植根于云南的山水，取材于古老闲适的高原生活，流淌着少数民族原生态音乐的血液，轻快、灵动，一如他们的性格：质朴内敛，灵性轻扬还携有一丝狡黠。没有钢筋水泥人情凉薄没有痴男怨女，只有云贵高原山人最简单的冲动最质朴的憧憬和最本能的困惑，还有对身后山的眷恋。

山人被誉为“最具中国特色的少数民族原生态乐队”，将云南和贵州的淳朴土著民乐与摇滚、雷鬼、Ska风格融合在一起，对民歌改造加工以及重新创作，以大量奇妙而另类的乐器创造出独特不失现代感的音乐作品，使得乐队拥有着属于自己的最为独特的音乐风格。

近年来他们是各大音乐节上的常客，时常上演压轴大戏。最近在韩国巡演和巴塞罗那的Festival Asia 上的成功亮相，进一步证明了他们充满活力的现场演出魅力。2011年1月，山人应邀参加戛纳Reed Midem World Music的中国主题展示会，为来自国际唱片工业的代表们表演了他们从中国民族音乐中学习到的精粹。

山人乐队的十八班兵器

蒙古草原呼麦杭盖乐队新专辑《远走的人》上海专场

上海，3月26日 周六

@ MAO Livehouse

入场：21:00

地址：卢湾区重庆南路308号(近建国中路)

嘉宾：Abaji

电话：021-64457663

票价：60元（预售） / 80元（现场）

详情查询《觉》官网：www.juefestival.com

杭盖是一个融合了世界音乐与摇滚乐的跨界团体，他们的音乐来自广阔的内蒙古大草原而植根于北京。乐队的成员分别来自于中国的内蒙古，新疆，青海，以及首都北京。

2004年，伊立奇和早前与他共同开始乐队事业的徐京晨开始发掘传统蒙古音乐的魅力，并成立了杭盖。如今乐队成员共有七人，他们是：来自内蒙古的巴图巴根，伊拉拉塔和钮鑫，生在内蒙长在北京的伊立奇，来自青海的胡日查，新疆的李中涛以及土生土长的北京人徐京晨。

杭盖的音乐来自于内蒙古大草原，那是一个富饶的艺术世界，因为不同的地区都有各自独特而悠久的音乐传统。乐队有意识的挑选了最富代表性的民间旋律并赋予了独特的演绎方式与情感，使他们的作品在饱含民族传统的同时呈现出当代的特点与新意。传统的蒙古族乐器如马头琴，口弦和三弦与电吉他，电贝司和架子鼓等西方现代乐器就这样不可思议而又无比融洽的结合在一起。杭盖的音乐是多种多样的，从令人唏嘘动容的摇篮曲“波如莱”到节奏狂野奔放的求雨歌“乌仁都西”应有尽有。观众们时而屏息聆听，时而随着音乐手之舞之，足之蹈之。

去年9月，杭盖乐队全球范围内发行了他们的新专辑《远走的人》。在他们的海外唱片公司World Connection的促成下，这张专辑有幸邀请到了老牌Power Pop乐队The Posies的主唱Ken Stringfellow作为制作人，并且录制期间Tom Waits的御用吉他手Marc Ribot也参与了歌曲的演奏。新专辑多将笔墨用在现场的表现上，录制过程中采用更多空间回声，与他们独特的人声表现完美契合。专辑一经推出就得到了广泛关注，英国卫报The Guardian等国外知名音乐杂志和网站给了这张专辑很高的评价。

作为国内唯一的一支乐队参加了德国久负盛名的音乐节Wacken Open Air， 配合他们的新专辑《远走的人》（He Who Travles Far）宣传，去年乐队在多个国家进行了超过50场演出，北京的专辑首发会更是引来不少知名人士、媒体和观众捧场。就在今年1月，他们还参加了悉尼音乐节等。

杭盖去年11月24日在北京愚公移山演绎《酒歌》

2011年的《觉》史无前例地在来自台湾的吉他声中正式开始，地点选在刚刚装修完得宽阔得让人感到不认识的育音堂，两相结合，无疑让人倍感期待。

早早来到现场，这时的育音堂被照射进来的阳光填充，有着风和日丽的感觉，台上的黄玠和草莓救星的三名成员认真地排练着，这也就意味着晚上的黄玠将以全乐队的编制演绎他的歌曲，在黄玠过往的演出中全乐队阵容还是极少见的，929休整期间的他依然是怀抱一颗band之心。排练结束，便开始全心全意地等待演出的到来了，同时猜想起晚上的曲目。

同属于风和日丽旗下的黄玠和草莓救星气质相似，不把忧愁或者消极的情绪带到创作中，从现场看来，他们的开朗乐观都被毫无保留地展现。暖场嘉宾蘑菇红表演结束，草莓救星迅速登台，稍显遗憾的是，原本六人的阵容这次削减至四人，除了乐队的绝对核心蜡笔和阿尼以外，两个新成员鼓手杨玮和贝斯海棻也都来到来到现场，DJ汤姆没有到场，草莓救星的走向就从文案中的电气化演进到了独立流行风。 开场曲“美丽星球人”来自于刚刚发表的新专辑《羽毛河》，原本有着冗长器乐来铺垫情绪的草莓救星从这一刻起告别了以往，开始用迅速有力的吉他和悦耳的大段唱词直入主题，以此开场再合适不过。紧接着，草莓救星用“It's Not the End of the world”来延续前一曲，同样关于未知空间，关于美丽世界，它们之间是那么相似，蜡笔在现场的表现宛若一个从上一个时代走来的女诗人，手持复古话筒，不停述说着她的想象，与观众们分享，不得不说，她的英文唱腔是有着奇妙力量的，不知不觉中就让人沉沦其中。专辑的主打单曲“想不到”出现后，全场第一次沸腾起来，凌厉的吉他风驰电掣，鼓点不断变换，现场就被吸入了如此曲mv中所描绘的光景中一般，现实同想象交织，梦幻中的情节一触即发。

当然，在台湾乐队的演出中，聊天是必不可少的一个部分，草莓救星乘着调音的时机，不时地同观众攀谈起来，话题基本还是离不开大陆和台湾的对比，草莓救星顺势就展开了一幅群口相声的架势。“梦幻安东尼”、“巴士11号”、“羽毛河”三曲把观众在真实的生活和做梦的情景中颠来倒去，强烈的戏剧感，漂亮的词语堆积，这时候，小民谣“瘟疫青年”的出现是那么地合时宜，有趣的描述让无数观众会心一笑。王凡瑞的“这座城市”被草莓救星选作了翻唱曲目，献给刚刚发生了大地震的日本，这是座忧伤的城市，多少记忆和孤寂游荡其中。安可曲毫无疑问是草莓救星的头号金曲“自在”，在全场无老歌的情况下，这一曲依然是理所当然地出现，有现场版的经历，无憾了。

压轴好戏由黄玠带来，首次的大陆巡演才刚刚结束，黄玠又来了，他和大陆的歌迷是进入蜜月期了吗？这次如此费心思的全乐队演绎，是给大陆歌迷们的绝好礼物。在曲目的选择上，与上次的巡演基本没有差别，黄玠的歌迷之歌“我和你”依然只能听到录音室版本，而大金曲“香格里拉”从未缺席。“我的高中同学”是开场曲，听了太多遍专辑，熟悉的吉他响起，也好像还在耳机里听歌一般，哦，专辑又循环播放了一遍。“生活一堆毛”之前的脱口秀环节中，黄玠回忆起上次大陆巡演结束重了四斤的经历，同时热情赞叹起此次的大陆美食之旅，唱歌这件事情都已经被遗忘了。“台北balaba”里黄玠标志性的“dadada”类的歌词一开始，就迅速带动起全场的跟唱。“拾荒地图”是黄玠心目中的自己最具人文情操的作品了，开场前需感性一番，是黄玠现场少见地严肃部分，其他时候都被黄玠营造得快乐无比。晚上还是新单曲“跟你出去玩”的大陆首演夜，有着明显的黄玠式情歌的特征，感觉与以往的作品没有太大的区别，却简单好听。在接下来的时间里，黄玠快速勾勒出一个年轻的世外桃源，“25岁”、“香格里拉”、“梦的距离”，好多人都要被这连续的金曲放松听得哭出来了吧。安可曲翻唱了朴树的“那些花儿”，这在上一次的大陆巡演中就有了征兆，黄玠一直表现着他对朴树作品的喜爱，没想到，这次真的正式上演，还是令人意外。

这一场演出是草莓救星的老歌迷们的圆梦之旅，也是黄玠数量迅速膨胀的歌迷们的欢乐之夜，如果说还有什么遗憾的话，那就是草莓救星可以重演第一张专辑，而黄玠可以带上魏如萱合唱一下“香格里拉”。

文 / wllemt 摄影 / 恰恰 & 盖昱昊